這次的鐵繪作品有別於以往，蔡永志老師加入了新創意…運用與鐵繪色澤相近的赭墨進行釉上彩繪，畫上細緻生動的小昆蟲，動靜搭配讓整體畫作更顯生氣。
鐵繪。荷花蝴蝶壺杯組 (1壺 + 1茶海 + 6杯)
鐵繪荷花蝴蝶壺，容量約140c.c.
鐵繪荷花蝴蝶茶海
蔡永志老師的鐵繪作品，在目前臺灣彩繪瓷器中，可說是獨樹一幟的創作。老師經過多年不斷研究、嘗試，才大膽採用氧化鐵調成鐵汁作畫；以氧化鐵元素代墨，加水調成不同濃度比例，在未施釉的瓷器素胎上作畫，之後再施白釉，經高溫1280~1300℃窯燒完成，因此鐵繪屬於釉下彩繪，然而燒製後的畫作卻像釉上彩繪般，有層次地呈現於白釉上...非常獨特！
具有中國水墨畫意境的鐵繪作品，沒有粉彩(釉上彩繪)來得亮麗搶眼，又不同於青花的單色呈現，鐵釉柔和富層次的色澤很雅致耐看～濃淡深淺的畫作，在牙白釉上呈現暈染效果，獨特的高古意境，讓人深深著迷。
彩繪構圖也是蔡老師創作時的重點，每一件作品都是獨一無二的，儘管繪製的素材(荷花、荷葉、蝴蝶…)重複出現，但在每件品上的呈現絶對是獨一的…
此次創作，老師巧妙點綴的釉上小蝴蝶們，讓畫作更顯活潑～
鐵繪作品是以氧化鐵作為繪畫顏料進行創作，燒制出的畫作具有鐵銹般的色澤且永不褪色，色階變化多，層次感豐富～但單一鐵釉為何會有如此豐富的色彩表現呢？！相信初次接觸陶瓷鐵繪作品的朋友們，心裏肯定納悶著…
在鄭甯教授所著【陶藝的釉】一書中，對鐵金屬化合物有詳盡描述。例如：宋代天目釉，是鐵釉的代表，口沿或造型突起部位，釉層薄而呈茶色，而厚釉處褐中透黑，黑中閃現藍色，偶有橘皮似的斑點。另外，宋代油滴釉也是鐵釉的一種，密密的小斑點，均勻地布於釉層表面，與深底色相映，微微銀光閃爍…。另外，鐵繪作品的色彩亦會隨著溫度和所施厚度，以及氧化鐵溶液的濃度呈現出色彩的多樣性。
經由上述說明，便可理解為何單一鐵釉繪製的畫作，窯燒後竟能有如此豐富的色彩變化；從黃色到褐色直至黑色…甚至畫面還具有光感、深淺、明度的變化。
然而在未窯燒前，作者僅能憑藉著筆觸及調整鐵汁濃淡來繪製深淺，困難之處可想而知…且出窯後的效果也往往出乎意料，若沒有熟練精湛的燒窯技術，加上經年累月的豐富經驗，鐵繪畫作及整體構圖往往也會因窯温過高而過度蒸發，或暈染過度而模糊毀損，可見鐵繪創作技藝之困難，也更顯作品之珍貴。
此窯鐵繪作品，瓷器釉面色澤潤雅，繪圖部分呈現變化豐富、層次鮮明的色彩效果，將中國傳統彩繪獨有的線刻之美、浮雕層次、暈染變化表現得淋漓盡致。加上老師創新之舉，釉上赭墨彩繪細緻生動的昆蟲，動靜搭配讓大自然的生氣躍然於瓷器上。
此組鐵繪作品已蒙茶友收藏，茶館還有其他蔡永志老師作品，有興趣的朋友歡迎來館近距離欣賞~
更多關於蔡永志老師的介紹［天官窯。蔡永志］
沒有留言:
張貼留言